《幻乐》鉴定:王菲惊喜不够 不是人人都是任素汐

7-21 08:02 新浪娱乐


XLZY/文7月20日,万众期待的音乐创演秀《幻乐之城》终于开播了。讲它是“万众期待”,一点也不过分。作为一档音乐节目,《幻乐》拥有打造了国内最顶级音乐舞台——《歌手》的团队(洪涛、梁翘柏[微博]团队)于幕后掌控大局;而在“创演”部分,节目
  XLZY/文

  7月20日,万众期待的音乐创演秀《幻乐之城》终于开播了。

  讲它是“万众期待”,一点也不过分。作为一档音乐节目,《幻乐》拥有打造了国内最顶级音乐舞台——《歌手》的团队(洪涛、梁翘柏 [微博]团队)于幕后掌控大局;而在“创演”部分,节目组又邀到了不少当下国内影、视市场颇为“鬼才”的导演操刀,且任导演们调动的“唱演者”有人气的如易烊千玺 [微博]、有实力的如任素汐、有话题的如窦靖童!而最难得的是,这档节目是王菲 [微博]的综艺首秀,不食人间烟火的她居然为了节目出山,何炅 [微博]、黄渤 [微博]来给她做“陪聊”,实在是一档大咖云集的神节目。

  而首期节目播出后,观众评论呈明显两级分化。部分人为节目布景华丽、“一镜到底”的高难拍摄技术及其中某一两位“唱演者”的表演折服;但另有不少人看的云里雾里,直言似在黄金时段看了几部超长MV,形式大于内容,怎一个尬字了得?

  这造成如此两级评价的《幻乐》到底在首期节目里呈现了些啥?“问题”出在了哪儿?小浪在此来为大家梳理梳理。

  原创精神难得 但欲表达内容太多 过犹不及

  作为一档国内难得一见的纯原创节目,《幻乐之城》的节目模式算是很清晰的。按官方说法:节目打造了沉浸式观演舞台,以实时唱+演作为主要形式,每期嘉宾(含知名演员、歌手)提供创作灵感,专业人员集成创作,共同完成一部“一镜到底”的音乐故事短片。

  在此概念下,其实节目的看点很明显:每段音乐故事情节是否饱满抓人?每位“唱演”嘉宾现场live功力如何?以及他们能否寓情、寓声于景,将唱、演做较好结合?

  但从第一期节目来看,抛开四组表演本身,整期节目花了较大篇幅在每组导演团队是如何进行场景设计,如何纠结迷茫、从专业技术上达到视觉上“一镜到底”这听起来很牛叉的效果的。此外再来一些“唱演”嘉宾和导演团队、和“遛弯儿”串门的“体验官”王菲老师的对话互动,似欲揭示一些演出幕后秘辛,但其实也并没讲出来什么“干货”。

  而镜头一会儿聚焦导演拍摄、一会儿聚焦演员幕后、一会儿又着重呈现台前菲姐、渤哥(在第一期节目里实在没怎么感受到的那并不太存在的)“综艺感”,哦,再外加那些实在是无处不在的广告植入画面,碎剪下来,只会让人觉得反而没了重点。对此亦有观众“吐槽”:听名字是歌唱节目,看宣传是音乐剧节目,看了一点以为是装修改造节目,往后像导演炫技节目、演员跨界节目……总之,显混乱。

  于现场观众逼格高难度大  但于电视节目而言噱头大于内容



  客观来讲,《幻乐之城》立意极好。在力求让观众欣赏到不错音乐短片之余,亦可看出节目组望通过全方位的精良制作,引领、拔高大众审美。

  譬如,节目始终强调的“一镜到底”拍摄方式,况且还是在现场“one take”不能出现半点失误的前提下,这无论对于每部小片的导演还是“唱演者”来说都是极专业的考验,也需要各工种极完美的默契配合。

  从第一期表现来看,四支小组从“完成”层面来说都是可以、甚至是不错的。但有个很大问题就是,当这样的“一镜到底”以录制好的节目的形式呈现在电视屏幕上时,观众是感受不清其中精妙的。从大众角度看来,呈现出来的“one take”片子效果和经过剪辑修饰过的短片是一样的。“艺术性”、视觉效果大打折扣。

  说完高逼格的拍摄手段,我们再看高逼格的人。作为王菲固定综艺首秀,大家都期待着菲姐能多爆几个金句,多来几个或犀利或逗趣的点评,能再亮几嗓子就最好了。然,就第一期剪出来的片子看,菲姐除了漂亮,也就漂亮了。回想整期节目,能想到的也就是她拍手大笑的样子……而已。也难怪有观众调侃:“节目组很壕,花重金请王菲来当现场观众。”唉,除了自己“体验”的开心,身为“体验官”的菲姐,请也给我们多传达传达你体验到的心得呗!

  是动人音乐剧 还是大型MV?

  最后,我们来具体聊聊首期《幻乐》里的四组唱演节目(黄晓明 [微博]《独木桥》,任素汐《时光机》,雷佳《虹 光》,易烊千玺《对不起》。正如我们前面所介绍的,《幻乐》的每组呈现设定,其实就类似于一出出不同主题的小型音乐剧。就小浪个人感受而言,首播当晚在电视上看完整节目时,因掺杂着之前提到的,有太多显纷杂的“辅助素材”,故难免稀释了对作品本身的专注度,继而四个作品看下来,给我的统一感受是:在黄金时段看了四个大型MV。

  之后,小浪又特意在网上找出了四段作品的纯享版CUT看了一遍。更细致感受了下作品本身后,倒也有了新的认知,任素汐《时光机》、易烊千玺《对不起》当晚为佳。

  既然蕴着音乐短片、音乐剧的概念,剧情必然应是扎实的,“唱演者”在尽力保证唱的部分过关之余,也要化身演员将自己代入到短片角色当中。而雷佳的片子中,虽然有三个不同场景供饰演“母亲”角色的雷佳发挥,但毕竟这次的音乐短片不仅要考验唱功,还要考验演技,雷佳能够驾驭各种风格的演唱,但是需要她演戏确实有些难为她。

  黄晓明的片子虽然有“故事概念”——让一个“成功人士”、“老好人”黄晓明和其内心深处那个不敢面对的“懦弱”、“不自信”的黄晓明进行一场灵魂对话。但显然,这则故事情节太单薄,场景较单一,表现形式也很单一,长达近十分钟演出里,黄晓明几近只是对着镜子唱完了一首歌,间或再插入一些自我拷问。让人恍然以为到了某知名励志演讲现场,而他正在进行一场talk show而已。

  细品之下,任素汐易烊千玺的作品是可圈可点的。两个人的作品,均讲亲情,且均设有较为完整的故事情节。话剧出身的任素汐以“旁观者”身份回顾自己儿时和父亲的点滴瞬间。一首《儿时》,前半段回忆甜美片段时,她声音清亮神色幸福,即将失去父亲时,她脸上的无助配以略带破音的哭腔,唱出的伤感曲调也是让人心酸不已。声、演的完美结合,难怪连见多识广的天后王菲亦动容流泪。而易烊千玺虽然表演资历尚浅,但他也将属于自己这个年纪的倔强叛逆,心底想爱,却不知如何接受、表达对长辈之爱的情绪矛盾展现了出来,让人惊喜。

  但毕竟好剧本难得,合适的“唱演者”难得。并不是人人都是懂得拿捏舞台节奏的 “任素汐”。演、唱分寸差之毫厘,下期节目恐再沦为“大型MV”欣赏大会。(XLZY/文)

(责编:公莫舞)

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