王菲从艺之路盘点 香港不曾改变过她(3)
音乐监制人梁荣骏
当年新艺宝唱片的老板陈少宝
乐评人黄志华
未知是王菲接近窦唯多了，中国音乐修养强了，还是她自己在北京成长的日子时已有这种修养
冯礼慈曾是杂志《号外》、《豁达音乐志向》总编辑，现在是音乐公司的内容总监，兼职在香港中文大学教流行音乐。他头发花白，却一身休闲装背着双肩包，和他的两次见面都在香港城市大学的餐厅里，旁边既有钟爱周杰伦的年轻学生，也有老伯听收音机里放出来的粤剧，他对本刊记者说：“你看，这就是香港，多么奇特的融合音乐的地方。”
横向比较与王菲时期接近的女歌手，冯礼慈认为，梅艳芳的阶段性没有那么强，“她是个歌手，舞台上的表演者，百变形象多，而音乐上较多依靠制作人来定方向”。比如小虫曾帮梅艳芳做台湾唱片，小虫那个时期喜欢Hip-Hop，梅艳芳的歌就体现出小虫的风格。
林忆莲刚出来走偶像路线，日本味道的装扮和歌曲特色，简单，年轻，《灰色》里呼喊“我空虚，我寂寞”，吸引追赶时尚的小女生。接下来林忆莲的制作人许愿，将她重新包装成雅皮风格的城市女子，变成香港时代女性的代表。将流行曲与香港城市女性的感觉联系在一起，李宗盛时期的林忆莲，变成雅皮、中产的中国女性的代表。林忆莲在音乐上有自己的想法，风格一直在找突破。中后期自己也参与制作，和音乐人一起决定自己的路，走什么路线。但是著名音乐人许愿与李宗盛，“都是制作人的个性和风格强过歌手本人的那种”。
冯礼慈说，王菲与梁荣骏更多是一种合作关系，他们把外国最新的流行加进来，但是又不会偏离华语主流太远。
“幸而有王菲”
“跟阿菲谈音乐就好，她平时话不多，但是喜欢谈音乐。”与王菲合作十几年的梁荣骏，一直把她当音乐人看待。如果纵向回溯香港流行乐坛的变化，王菲和梁荣骏自己也没有料到，两个“外来”年轻人的音乐玩乐，把香港乐坛推到了不曾有过的方向。
王菲头3张专辑是她的“王靖雯时期”，冯礼慈认为，这些基本上是港式流行曲，但是多了一种被称为“成人摇滚”的AOR(Adult Oriented Rock)风格。虽然AOR被称为摇滚，但是节奏并不激烈，比较优雅成熟，音乐形式丰富，更适合30岁左右的人。“一些曲子来自日本的EOP，典型的AOR风格，有些新鲜，但并非全新的感觉。”之前情歌占据整个香港市场，香港人不喜欢反映社会问题的娱乐，“平时很忙很累，听歌就是找乐趣啦，不要听歌的时候又冒出头疼的问题”。于是情歌和一部分讲哲理的励志歌曲，是香港乐坛的主打。
而再往前回溯，1974年才被认为是香港现代流行曲出现的第一个年头。许冠杰用西方流行曲配上广东话的唱法，再加上黄霑作词、顾嘉辉谱曲的《小李飞刀》、《倚天屠龙记》、《鹿鼎记》等一系列武侠歌，香港真正有了流行乐。“粤曲是戏曲，3个小时的戏剧。保留它中国音乐的元素，写成3分钟的流行曲，这就是典型的粤语流行曲的特色。”于是风格明显的粤语流行曲“cantopop”成为一个正式的音乐类别，它从中式小调演绎过来，用传统的“宫商角徵羽”对应西洋乐曲，就是只有“1 2 3 5 6 ”5个音，没有“4”和“7”。比如《笑傲江湖》的经典歌曲——“沧海一声笑，滔滔两岸潮。”
待到了人们听多了古装戏的音乐，希望有所变化，出现了陈慧娴中式小调味道的《千千阙歌》，没有了古装，乐器由二胡、琵琶变成了鼓和电子吉他。冯礼慈说，黎瑞恩《一人有一个梦想》，完全是中式小调变成的流行曲，典型的cantopop，也非常受欢迎。
而王菲在头几张专辑有了AOR、R&B之后，她的《浮躁》、《Di-Dar》进入了比约克时期Trip-Hop。Hip-Hop是黑人的摇滚，Trip-Hop则是欧洲白人的电子音乐，更迷幻，歌词类似呓语，歌词听不太明白，但又不是完全不懂。冯礼慈说，林夕曾讲过他对王菲当时风格的把握：不太清楚自己，又想搞明白自己。
《浮躁》这种专辑，也是乐评人黄志华的最爱。他1996年曾在香港《成报》上一连写了12篇短评。“王菲《浮躁》专辑中3首‘中国’因素较强的作品《无常》、《浮躁》、《末日》，则完全没有这种‘赶着下班’的感觉，未知是王菲接近窦唯多了，中国音乐修养强了，还是她自己在北京成长的日子时已有这种修养，使她能够成功克服在狭小篇幅注入‘中国’因素的困难！值得注意的是，王菲这些作品大都很短，却让人有余味无穷之感，甚是奇妙。”“一首好听的曲调若音域不逾八度，那肯定是难得的精品。因为过窄的音域，会给旋律创作带来很大的掣肘。我个人甚喜欢收集音域不逾八度的好曲子，但可遇不可求。”但是王菲的《浮躁》做到了，这让黄志华感到很惊喜。
黄志华告诉本刊记者，1992年左右香港乐坛有些断代，许冠杰退休，谭咏麟宣布不再领奖，张国荣退出歌坛。没有太多新闻的媒体，给造出个“四大天王”，而王菲是唯一能与之抗衡的另外一片天，“幸而有王菲”。
香港流行乐坛之前没见过创作型的女歌手，“自己写歌表达自己的女歌手，异常的少”。黄志华将之归因为香港社会的现实，“人人都要搵食，音乐和语文都不是搵食之道”。之前少见的创作型歌手里，许冠杰是个代表，但是自己写词不多。香港人过去国家情结比较淡，英文是高等，中文是次等，很少像台湾侯德健、罗大佑那样有严肃诉求的创作。
Beyond也是创作型乐队，不过黄家驹自己作曲较多，作词不多，黄志华认为，黄家驹的歌词“特点是真挚，但是文学性不够”。罗大佑、王菲这样旅居香港的歌手，反而显示出卓越的创作性。
在冯礼慈看来，王菲一直探寻的路子，既在音乐上一直进步，又很有商业市场。冯礼慈说，到了《香奈儿》、《只爱陌生人》，她又往主流回归了一点，没那么迷幻，有欧洲电子流行曲的味道，在华语歌坛里很超前。而林夕一个人写一张专辑，以前没有过，林夕曾称王菲和梁荣骏是最给他空间的音乐人。接下来王菲写歌，歌词更抽象，佛教的意味更多。冯礼慈说：“听王菲的歌，能清楚感受到她的变化，她是一个明显反映自己的歌手。”
“宁愿选择留恋不放手”
在陈少宝看来，王菲从美国回来后，为人处事更多了一分成熟。“她那半年应该想了不少事情，虽然她一直说自己不喜欢香港，但是她应该也在那一段，学会了更珍惜在香港的事业。”
出国语专辑是王菲开始唱歌时就有的心愿。陈少宝说：“我认识的王菲，从头到尾都想唱国语，香港的发展只是她的一个跳板。她自己没有主动这么想，但她很明确是要回归到国语的。”但是从唱片公司来说，陈少宝说他看到了更多现实问题，“王菲要在香港待够7年才能拿到身份，然后才能去台湾宣传。她当时要唱国语，我们也不知道有没有市场”。
但是，王菲自己填词的一首国语版《执迷不悔》，即使是在香港，反而比粤语版卖得更好。于是，“香港歌迷很盲目的，她接下来干什么都可以，都是能火的。对于唱片公司来说，拦住一个正在行运的人，傻不傻啊，她要做什么就做什么啊”。
梁荣骏在给王菲做监制人之前，在华纳唱片负责接送联系国外歌手到香港演出，或许也是他在美国出生长大的缘故，明星在他的眼中都是自我而自然的。王菲体现出的做派，在他看来再自然不过：“香港的偶像都是学日本的，明星要保持神秘感啊，结婚生子都不能讲啊。而王菲的特别之处，只是忠于自我。她在台上的表演方式本地报纸很长时间才习惯，会觉得她冷漠，自我，说话又倔。她又不是唱到一半走掉了，她仍是尽心表演，只是本地报章不习惯那种自我。”
王菲对窦唯的深情，香港人很不理解。陈少宝记得，那时候王菲的演唱会，她让窦唯打鼓打了10分钟，“香港人不懂得这有什么好，都跑去上厕所啦”。王菲在北京胡同里倒马桶的图片成了香港狗仔偷拍来的封面，杂志一出，“有人给我打电话，说完了完了，天后要毁了。我都清楚王菲会更让人喜欢，那么多穷女生，为了爱情不顾一切。王菲为什么不可以？她就是这样的人啦”。
与王菲相处多年，看着她从不到20岁的女孩，到结婚生子，步步成长，陈少宝和梁荣骏都说，从来没有听到过她抱怨什么，从没听她讲后悔过什么。关于音乐的事情，她都认真对待，风趣合作。现在的王菲，或许是她另一首歌里提到的，“可是我有时候，愿选择留恋不放手，等到风景都看透，也许你会陪我看细水长流”。除了家庭，对她来说，一切都不过是工作。■
(实习记者刘拉雅对本文亦有贡献)
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